Apuntes debate netart CCR UOC 2-2006
De Net.art wiki
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Proyectos citados |
Estos son unos apuntes sobre algunas de las ideas que han emergido en el debate sobre net.art en el foro del campus de la UOC. Si quieres añadir o corregir algo puedes editar la página.
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net.art fuera de internet; net.art y otras prácticas
Una de las líneas del debate ha transitado por la comparación de las prácticas de net.art con otras prácticas artísticas y la re-interpretación de algunas prácticas y proyectos desde los parámetros conceptuales del net.art.
- (sobre el combate de boxeo de Cravan) Pero mi duda al respecto sigue siendo si la red de carteles publicitarios del evento, el público que animó o abucheó durante el combate y el eco que se hizo la prensa de la desproporcionada pelea podrían constituir un ejemplo de net.art previo a las actuales tecnologías de la comunicación... (Enric Senabre Hidalgo)
- ...a mi entender sí que podría serlo, porque en este tipo de espectáculos el público interactuó bastante con los dos luchadores y entre sí, cambiando la percepción del evento por cada uno de los espectadores. (Jorge Soto Martin)
- El llevar una mirada desde el "net.art de internet" hacia otras prácticas artísticas que pueden ser re-interpretadas a partir de esa idea "de red". Creo que esto es coherente con la idea expresada por Cosic en la cita que hemos destacado. No se trata de decir "en realidad todo eso era net.art" sino más bien de proponer "¿qué pasa si lo interpretamos como net.art? ¿qué descubrimos con esta mirada?". (David Gómez Fontanills)
- (sobre Reality Soundtrack)Ahora bien, opiniones aparte, mi duda es si este tipo de evento se puede considerar net.art ya que es una obra que se modifica por el propio espectador, varía cuando el espectador trata de observarla y a su vez necesita del espectador para poder realizarse. Aunque este evento no entra dentro del net.art según la definición de Joachim Blank (...), sí que responde a la segunda definición, la de Vuk Cosic, ya que aunque no se desarrolle en internet sí que tiene un espíritu de interrelación entre todos los participantes. (Jorge Soto Martin)
- (sobre enviar mensajes cara al futuro) Para mi eso es un poco de arte en el tiempo, arte relativo. Como dibujar algo en el Open Studio y luego venga otra mano y nos lo cambie. Un happening inmediato. (Vicente Francisco Capó Llopis)
- ...ha ido creciendo, convirtiéndose en un vehiculo socializador que cuestiona, critica, experimenta y expone colectivamente lo que ocurre en su entorno, y el concepto se extiende a toda experiencia colectiva estimulándote a reaccionar y a argumentar (...)Pienso que con el Net.art se ha abierto una puerta, (...) Esta puerta abrirá otras. ( Isabel Perez Vidal)
- La reacción / colaboración del público es imprescindible en el net.art y en los happenings, así como el derecho a no reaccionar; pero no es tambíen imprescindible en obras como el Guernica, o por ejemplo en el Grito de Munch: no buscaban Munch y Picasso una reacción en el espectador? de todos modos no podemos hacer ninguna acción sobre el Grito, aunque la angustia que despierta al contemplarlo es supongo lo que buscaba que provocase el cuadro. (Marina Masachs Bertran)
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La delgada línea divisoria
Isaias Herrero nos ofrecía un relato de su proceso de reflexión y de como el concimiento del trabajo de Duchamp le permite cambiar de prisma para tener la predisposición adecuada para analizar de una manera respetuosa cualquier actividad artística. A partir de su mensaje se despliega un debate sobre lo que es arte y sobre la legitimidad de las prácticas y los objetos artísticos.
- Si nos ponemos a hablar de arte, la verdad es que no podría hablar con mucha propiedad. Hasta ahora, observando una obra no podría ir más allá del me gusta, no me gusta, me transmite esto, lo otro; me ha impactado o no.
- A primera vista e insisto, reconociendo mi ignorancia respecto al tema, me resulta difícil localizar el concepto de arte al hecho de que a un tío le estén dando de hostias en un ring; a que una serie de personas se pongan a escribir frases sin sentido, en una especie de Chat de locos, o al hecho de pintar garabatos on-line, desde diferentes puntos del planeta. (Nada más lejos de mi intención que descalificar estas prácticas).
- Pero bueno… Mente abierta!....No nos desanimemos…
- Tengo que hacer un esfuerzo y reelaborar el concepto de arte que tengo en mi cabeza y observar las cosas desde otro prisma. La verdad que la lectura de los apuntes me está aclarando un poco las ideas. Conceptos como la desmaterialización del arte, el arte social, me están ayudando a comprender un poco de qué va todo esto. El arte está al alcance de todos! Ha dejado de ser propiedad de 4 intelectuales. ¡Fantástico!
- Pero básicamente ha sido al llegar al punto que habla de los antecedentes de la disolución del autor en el arte, donde se me ha encendido la bombilla. Considero genial la explicación de este tal Marcel Duchamp, (del que confieso sólo me sonaba vagamente el nombre) sobre el concepto de arte (corto y pego):
- “Duchamp, con sus ready mades, superó la concepción hasta entonces plenamente vigente de que la obra se refería a una realidad externa. En su lugar afirmó que el objeto artístico era la realidad en si misma. Según él, para que un objeto fuese considerado como una obra de arte no era necesario que hubiese sido creado por un artista, era suficiente con que hubiese sido sacado de su contexto habitual y por tanto, al desaparecer su finalidad original, el artista hubiese hallado una nueva forma de pensar en ese objeto.
- Esta afirmación supone el inicio de todo un proceso de desmaterialización del soporte artístico; el afianzamiento de un arte de reflexión, en el que el proyecto operativo de una obra - lo que se ha denominado poética - pasa a ser más importante que la propia realización de la misma; supone además la proclamación del principio de que cualquier cosa puede ser motivo de articulación artística; la posibilidad de realizar obras sin las premisas de los conocimientos manuales tradicionales y, en definitiva, la aproximación del arte a la realidad al ser ésta comprendida artísticamente sin residuos imitativos.”
- Fuente: Aproximación al net.art: antecedentes de la disolución del autor en el arte
- Creo que este es el prisma que necesito para, principalmente, para descartar el término absurdo de cualquier manifestación artística que pueda observar o “vivir”. A partir de aquí creo que tengo la predisposición adecuada para analizar de una manera respetuosa cualquier actividad artística. Quizá yo no le encuentre el sentido a lo que vea, pero estoy seguro que sí lo tiene para aquél que lo está realizando.
- (Isaias Herrero Florensa)
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lo que es arte
La lectura de "aproximación al net.art", los diversos ejemplos que se comentan, el mensaje de Isaias, trasladan el debate sobre qué es arte, los límites y los criterios para señalar como tales objetos y prácticas. Algunas "respuestas" van en la línea de los sujetivo del asunto y de la imposibilidad de un consenso (Iñigo, Isabel, Paco, Vicente Francisco). Carlos Salgado apunta a la intervención del artista (confrontando una obra artística a una puesta de sol).
- ¿Por qué no consideramos arte el estar tumbado a la bartola? Me imagino la situación, un museo lleno de hamacas y la gente estirada en ellas, además esa gente formaría parte de la obra. ¿Y el túnel del terror de Port Aventura? (...) El problema de ponernos de acuerdo en que es y que no es arte, aparte de la contaminación informativa, es la subjetividad del termino, es un sentimiento tan personal que no le veo solución alguna. (Iñigo Garcia Colino)
- El concepto particular de arte siempre será subjetivo, no podemos pretender que una misma obra produzca el mismo efecto ni tan solo que lo produzca. (Isabel Perez Vidal)
- ...el arte es muy "subjetivo" y de eso deriva las contrariedades en las opiniones de cada uno de nosotros. Ya que si todo el mundo opinara igual, ya no estaríamos hablando de arte, ¿no? (Paco Ortiz Villegas)
- ...en primer lugar para que exista arte tiene que existir creación y esa creación tiene que transmitir sensaciones y sentimientos, en el caso del cuarto de la bombilla el autor no ha creado nada y las sensaciones y sentimientos son las nuestras, no las que nos puede crear el artista, por ejemplo, una puesta de sol desde un barco en medio del rio Nilo, es algo muy bonito y que despierta muchas sensaciones, pero eso no es arte ya que la mano del artista nada ha tenido que ver,... (Carlos Salgado Werner)
- En marzo del 2005 estuve en el MOMA de Nueva York. En una sala había un suelo ajedrezado (creo que blanco y negro). En la sala había un vigilante que nos decía a todo el mundo que tuvieramos cuidado de no pisar el suelo pues se estaba deteriorando la obra de arte. Le pregunté si él lo consideraba arte, me confesó que no. Pero que cumplía su trabajo. (Vicente Francisco Capó Llopis)
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taxonomías
Una de las ramificaciones del debate sobre qué es arte lleva inevitablemente a la cuestión de las clasificaciones, etiquetas y taxonomías.
- Creo que las etiquetas siempre contaminan, el arte pienso es un lenguaje propio, no hay que interpretarlo, es libre, para uno mismo y para los demás. No sé,... (Isabel Perez Vidal)
- Me planteo si la delgada línea divisoria que comentas (quién decide qué es arte, dónde se ubica el arte si ya no cabe ni en los museos, o ¿una conversación con el servicio de atención al cliente de Telefónica podría llegar a ser arte, según como se enfoque?), una línea trazada sobre ese territorio semivirgen (o aparentemente lleno de posibilidades interactivas) como son las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, no puede llevar a algo tan excitante y divertido como pudo ser en su día el dadaismo, la cerámica o las pinturas rupestres (luego ya vendrán los taxonomistas y las clasificaciones a quitar lo bailado, no?). (Enric Senabre Hidalgo)
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arte y dinero, arte y valor, arte y contexto
El debate también transita por la cuestión del valor económico de las obras, los premios y el apoyo a la producción. Esto se relaciona con los prejuicios, las prenociones y las mediaciones que influyen en la percepción de la obra. Como el contexto socio-cultural modela la interpretación.
- ...no le daría un primer premio internacional (...) al límite de la falta de respeto para los demás concursantes, para los que financian el premio millonario y para el público (Iñigo Garcia Colino)
- ...yo tampoco pagaría por ver lo de la habitacion y si para el Guernika, pero... y si el Guernika lo hubiera pintado un pintor no famoso y lo hubiera presentado en el concurso de la habitacion y lo de la habitacion estuviera en los ufizzi con monton de japoneses fotografiando.... (Xavier Folch Vilafranca)
- Suele ocurrir que, antes siquiera de ver la obra, vamos mentalizados de que va a ser buena, pues tenemos un gran concepto del artista. ( Jorge Soto Martin)
- Lo que no soporto es quién va a un museo y contemplando una obra dice: 'esto también lo sé hacer yo'. Pues hazlo, le diría yo, porque en esa obra el artista no quería exhibir su técnica sinó una idea que nadie habrá tenido antes. (Marina Masachs Bertran)
